彫刻と乾漆

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日本に於いて、天平時代より用いられてきた仏像造像技術の一つである乾漆。乾漆とは、生漆に砥の粉を混ぜて、それを麻布に貼って造形していく漆芸技法の一つです。1300年以上の時を経た今となってもなお、わが国には優れた乾漆像が数多く残っており、たおやかで柔和なその肌理を以って、今を生きる我々の前にその姿を留めています。プラスティックでは実現することのできない、乾漆ならではの姿。ウルシノキより採取される漆が、それぞれの表情を持った“身体”と化して、我々と共にこの大地に立ちます。地に立つことによって、彫刻と作者とそれを見る人々は意識を共有します。彫刻表現の視座から焦点を当てることで生み出される新たな“乾漆のかたち”を、このウェブサイトでは公開します。

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2015.12.　 江村　忠彦

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Sculpture and Kanshitsu

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Kanshitsu is a Buddhist sculpting technique that has been used in Japan since the Tenpyo period (8th century). Kanshitsu is a traditional Urushi (Japanese Lacquer) craft technique where the artist mixes Urushi with clay and sticks the mixture onto hemp cloth to shape the sculpture. After 1300 years of history, there are still many excellent Kanshitsu sculptures left in Japan, its graceful and soft texture representing itself in front of our very eyes. This appearance is unique to Kanshitsu, and cannot be imitated with artificial resin. Urushi extracted from the Urushi Tree (Toxicodendron vernicifluum) presents itself as bodies, each with its own expression, standing together with us on this earth. By standing on the earth, the sculpture, sculptor, and viewer share the same perspective. This website present to you the culmination of the new “form of Kanshitsu”, realized by seeing the sculpture from the creator’s point of view.

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2015.12.　Tadahiko Emura

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彫刻をつくることについて

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重力に対するささやかな抵抗。それは、いわば我々にとって生活することである。

地に対して立つ、そして時には休み横になること。

これら姿勢に我々は、その人の意思を読む。

人に限らず、このような様相は、様々なものの中に潜んでいる。

たとえば、木に石に土に対しても見出される。

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いかなる姿勢をとり、いかに生活するか。

作者の働きかけで、素材もまたある姿勢をとり始める。

作者は彫刻に「いかなる姿勢をとるのか」と問う。「このような生活に」と願う。

願いは空間に触れ、ときに歪みつつも実現される。

作者はこれを見て、また明日を創造しようとする。

一方で歪んだ願いは、たしかに歪んではいるが、だれかの主観と奇跡的に通い合うかもしれない。

作者は、稀に言葉が通じ合うのを待つ。

 

彫刻は事実であり、そこに詩を見出したいとおもう。

 

2013.11.　江村　忠彦

Creating Sculptures

 

A small bit of rebellion against gravity—for us, that is living our everyday life.

We stand upon the ground, and at times we lie down to rest.

From a person’s stance, we infer their intention.

And not just a person—this aspect lurks within a variety of things.

For example, it can be found in wood, stone, or earth as well.

 

What stance will you assume? What life will you lead?

As a creator works, his materials also begin to assume a stance.

The creator asks the sculpture, “What stance will you assume?” “Live this kind of life,” hopes the creator.

That hope touches the space, and while sometimes distorted in the process, it becomes reality.

The creator sees this, and tries to create the future again.

The distorted hope, while distorted, may miraculously resonate with someone’s subjective eye.

The creator waits for the rare connection.

 

Sculpture is a fact, and I want to discover poetry there.

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2013. 11.  Tadahiko Emura